Einträge vom Mittwoch, 02. Februar 2005

[thing-group] Received 02. 02. 2005 23:37 from

aus7 wie aussieben - februar files

beachten sie bitte die februar files auf aus7.org!

http://aus7.org --> aus7 wie aussieben --> the daily terror work space
--> volume 2.0


[thing-group] Received 02. 02. 2005 21:06 from

[iLC] The ABC's of Referring. Experiment, Play, Re-entry

The ABC's of Referring. Experiment, Play, Re-entry
by Pit Scholz & Geert Lovink

People love conferences. They can't get enough of all the offline
events on
offer. Like festivals, conferences are venues where you can meet future
collaborators, debate ideas and artworks, party intensely, get inspired,
provoked, learn, make new friends, and then occasionally carry on the
in the sauna. These days, the event industry is an integral part of the
shopping-driven locative spectacle. Conferences are also an opportunity
people who can't meet otherwise, to spend a few days together away from
obligations, zooming in on ideas. Whereas, socially speaking,
conferences may
be exciting, most events use conventional, unreflected formats. In this
we investigate why this is the case and what alternative models are
to disrupt the everyday consensus machine. Beyond good or evil,
conferences are
here to stay, so they better be good.

Cultures of Panelism
For a moment let's not focus on what people like or do not like. We
were always
looking for conferences free of keynote speeches and panels. It's a
relief to
see speakers argue freely, be brief - leaving ample time for questions
from the
audience, and focus on the points raised by the chair of a session.
Formats and
the vocabulary used lock us not only into structures but also impact
the way we
develop content. In the age of the Internet 'rhetoric', we can feel
free to move
on, away from reading a 'paper' to more distributed and collaborative
forms of
discourse production, discussion and dispute. The ritualized academic
of panels and the non-communicative form of the keynote speaker feed
into the
celebrity system reinforcing hegemonic paradigms that get in the way of
dialogue and of diverse, emerging voices being heard. Some will read
criticism as an attack on the scientific community as a whole. We
Academics are not a species in danger of extinction and it is time to
get out
of the defensive mode. Panelism is part of the dark side of 'academism'
needs to be addressed, exactly because it is spilling over to other
such as the arts, culture, new media and even activism.

A good example of well meant but misplaced panelism is the Intersociety
Electronic Arts (ISEA), a bi-annual conference, a somewhat tragic event
which artists have to participate in scientific formats in order to
In part this is an effect of the forced 'edufication' of the arts,
in the United States, but increasingly also in countries such as
Canada and the United Kingdom. Within the American ‘university of
(1) language and research formats in the arts are modeled increasingly
the business logic of the sciences. People who decide about grants in
turn are
looking at the military-industrial complex that supports them to an
ever-growing extent. The possibility of failure, even in the sciences
almost impossible due to an all-powerful result imperative. Instead of
addressing this topic directly, a culture of academic simulation is
introduced in which a wide range, from designers, programmers and
activists to
net artists are persuaded to respond to 'call for papers,' motivate
each other
to submit a 'proposal for a panel' and even have to buy into the dirty
of (blind) peer reviewing, enforcing lengthy citations, in order to get
something 'published' on a website.

Increasingly, dull formats of the sciences are imposed on the arts.
Mind you,
these are mostly unnecessary, 'alien' formats that no one would come up
with on
their own. There is by no means a 'natural' desire amongst artists to
sit in
panels and write 'papers.' In fact, these formats are despised-- but
nonetheless hard to resist. We do not suggest that artists cannot speak
themselves or should not be involved in practices embracing theory and
production, or arts and sciences. But we do question the forced
adaptation of
scientific formats and argue that it is high time to start public
openly talk about it and label the occurring tendency by its proper
paperism and panelism.

What's so bad about three or four people, each sitting on their
individual hobby
horses, introduced by an ill-informed chair of the session far distant
from the
divulged audience? The fact that the panelists do not know each other
and have
not seen let alone read each other's 'papers'? The fact that there was
time for questions? Who cares? Exactly. Who cares? We do. We, the
audience, are
those who care. We have to say no to the supermarket mentality in which
audience and presenters are merely shopping around, not showing up on
are clearly programmed in the wrong section of the program or have no
or even wish, to addressing the handful of people in the hall in a clear

The source of 'panelism' has to be located at conference organizers, not
speakers, let alone the audience. What panelism expresses is laziness
and a
lack of creative thinking as to which format in what (discursive)
will work best. Panelism is often an indication that too many people
have been
involved in the decision making process. The panel structure is the
flipside of
justified attempts to be more inclusive and have as many speakers as
But that doesn't always result in interesting events. The best
conferences are
being produced by a small team of both researchers and producers that
collaborate. Events curated by one individual, such as Ars Electronica,
the tendency to become narrow and repetitive and develop an informal
circuit of
guessing and gossiping around the intentions of this one person, much
Documenta and the biennial system with its small group of circulating

The worst panels are those when speakers really have no clue why they
are in the
same session. Or take this situation: a competitive, slightly irritated
atmosphere arises when the first speaker goes over her time limit, then
second as well, leaving no time for the last one. A variation of this
would be
the case in which the last speaker 'eats up' all the remaining time for
questions. Another general pattern is the fact that the last speaker
gets most
of the questions as the audience has forgotten what the previous
panelists had
to say. These problems can only partially be solved by a good
moderator. The
key issue here is not the all too human qualities of certain subjects
but the
deep liberal, unfocused approach in which the topics might, at best, be
described as a cloud of question marks. The audience in response
develops a
liberal, 'surfing' attitude towards the 'collage' of information that is
presented, a mechanism so precisely described by Marshall McLuhan.
There is no
compelling reason why panel members would have to discuss with each
Usually they have been introduced minutes before they start and can
remember each other's name. And while all this happens the audience
sits as a
silent block in the dark.

Maybe we missed something and only have been at events where there was
at stake. Perhaps there is a universal human right to present one's
paper in
public. We are being told that in this democratic idea science should
be seen
as a bazaar full of mediocre but necessary products in which it is up to
diehards to find the precious gems. Noise to signal ratios are varying
and one has to learn to filter in order to get through. Keynote
speakers do not
make up for the tragedy of panelism. They only mirror the problem and
try to
compensate for the middle of the road methodology that creates
celebrity. Reputation does not exist, it has to be made, and the
keynote system
is an ideal vehicle to do so.

The Search for Alternatives
Before we slide into radical negativism, let's focus on alternatives.
FreeCooperation conference that we recently organized (2) took place on
campus of the State University of New York, late April 2004. The topic
of the
event was the art of (online) collaboration. From cell phones to email,
multiplayer online games, mailing lists, weblogs (3), and wikis (4) our
everyday lives are increasingly enmeshed with technology. This at least
is true
for societies benefiting from the globalization of the information
order. The
necessity to examine what happens when we collaborate in these
channels through which we communicate will soon become more apparent.
How can
we find independence and more freedom in a context of networked

To this conference we invited the Bremen-based media critic Christoph
Spehr who
coined the term 'free cooperation' in his essay "Gleicher als andere"
Equal Than the Other). Most of Spehr's writings are not translated into
and this event was an opportunity to introduce his ideas into
Anglophone media
discourses. Spehr's writings use references to 1960s Sci-Fi movies to
about contemporary cooperation insisting on the option of refusal,
independence, negotiation and re-negotiation with alien corporate or
monsters. Focusing on these ideas of equality and freedom the
conference asked
how they can be made useful for alternative networks of learning and the

We designed the FreeCooperation conference scenario after the
structure of a Brechtian play. The somewhat staged environments of the
were rather theatrical. In order to make way for new structures there
it was a
crucial need to crush all hope amongst possible followers of panelism.
mantra “no lectures, no panels” took a long time to sink in. Yet, at
the same
time the event had to be as open and participatory as possible. There
is a wide
range of alternative formats one can choose from nowadays. To state that
keynotes plus panels is the only possible way of doing a conference is
nonsense. All it takes is the willingness to experiment, undaunted by
prospect of failure.

At FreeCooperation, in a talk show-style session participants
sci-fi filmmakers, scientists, and "flexible personalities" and were
accompanied by musical intermezzos on Tony Conrad’s "phonarmonica."(5)
guests commented on the debate via Internet Relay Chat. In the staging
we included an intimate talkathon (four hours, one room, two speakers,
people in the audience at a time), a few dialogues, performances, a
radio, a video conference in tandem with remote desktop, a game about
streamed net radio discussions, brainstorming sessions, film
screenings, a
small exhibition, several workshops, a turntabilist collaboration, and
monologue. There were no keynote speakers and, obviously, no panels,
worked well in particular because the topic was collaboration. We
asked participants not to deliver long lectures aiming at a more
format. This approach caused concerns for participants who usually walk
on red
carpets but was perfect for those who were willing to contribute to an
the success of a debate as a whole, for those who could briefly present
summation of their thoughts and are then open enough to engage in debate
responding to others.

Venues at the FreeCooperation event were organized with seating in
shapes, no top-down auditoriums. Large gatherings like this are good
opportunities for students and other locals to create their own
relationships that may become fruitful for them in the future. Here,
with other students, artist friends or cultural critics may in the end
even turn
out to be more formative than regimented course work.

On the outset of the organization of an event the question needs to be
asked if
this is a half-day, one day, two day or week-long event or if it can
better be
realized as networked program, for example on the AccessGrid (6). Don't
underestimate the amount of work that it will take: you will need help.
pertinent to be very clear about the pay-off for all involved-- the host
institution, volunteers, participants and organizers. For us, this
cultural practice was rewarding as it gave the opportunity to highlight
issues, play with formats, to create discourse and resources about

How can you avoid overloading individuals with work and maintain a
sense of
more-or-less free cooperation in a context of next to no funding for
culture in
the United States (7)? In the enthusiasm of organizing one can get
carried away
and might make promises that will cause disappointments later.

Event planning needs to start early. But how early? Discussions and
fund raising
should start at least one year before a large-scale event. We began by
deciding on a date, cross-checking with university calendars and public
holidays. Often in US academia the planning time for big conferences
takes up
to two years. The problem with organizing a new media event in this
manner is
that the topics may not be as current this far ahead. When deciding on
a city
for the event location does not always matter. People are willing to
travel to
off-the-map places to have good discussions. At the crux of the success
of an
event, however, is that all parts of the conference take place in one
That is not always possible but organizers should be aware that
splitting event
venues gets disorienting especially for jet-lagged international
They will find it tiring to take costly taxis to get around, see which
start up at what time. In addition, many sessions may be on at the same
which makes it hard to see what one came for and to meet other

Arriving at events with hundreds or thousands of speakers, it’s a
task to connect with those attendees with whom one wanted to talk for a
time. Nametags are half-concealed by bags or coats making for a strange
detective game. A simple piece of software could help here. A Twiki (8)
proximity area network could be a space in which people can read each
texts before they attend the event, then being able to jump right into
discussion after a short summation of their argument. People would also
have an
easier time finding each other as photos in the wiki, one could see
where others
are at a particular time during the conference, and allow for brief
exchanges to
arrange meetings. This requires attendees to prepare the conference and
part in pre-conference exchanges still leaving things to debate for the
itself. Some conferences use commercial social software platforms such
(9) to meet in. Using wireless networks one could also adapt software
such as
ActiveCampus (10) or "Wifi Bedouin" (11) for personal data assistants
(PDAs) or
wireless enabled laptops. Best, we should write a free/ open source
that serves the described conference needs.

When organizing the FreeCooperation conference we were overwhelmed by
the large
numbers of proposals that we received in response to our call. We read
submissions deciding based on their relevance to what we set out to
Like Phil Agre, media critic at The University of California Los
Angeles, who
remarks this in a text about the organization of conferences (12), we
uncomfortable selecting on the basis of already established reputations
in the
field or nepotism because this simply re-inscribes the circulation of a
class, the same voices are heard over and over. We decided based on
which led us to program undergraduate students next to established media
artists and critics. We also choose participants whom we got to know on
preparatory mailing list. The main question was if the proposed
would fit into the thematic framework of the conference. We emphasized
that we
look for reflection on collaboration rather than mere descriptions of

Our advice: be careful when you consider and re-consider whom to
invite. Which
format suits the personality of the participant best-- a more intimate
of a workshop or rather the polemic format of the roundtable? Try to
the best number of people for each workshop or session. This is a
task when you don't know how many people will attend the overall event.
It is
administratively difficult to invite international speakers in the
political climate in the United States. We focused our finances mainly
participants who are not employed in American academia.

When drawing a chart of the dramaturgical flow of the conference, we
ourselves on the structure of Brechtian plays. A big concentration of
(talk show, debate-intensive sessions) was planned for the first day,
and again
towards the end of the second. When setting up a list try to have full
over it, and also to secure the list archive. Don't use list services
by commercial enterprises as this has the potential for disaster (ie.
unbearable amounts of advertisement are suddenly added to posts).
Shortly after
we initiated the mailing list we announced that we'll close it down a
month or
two after the event not intending to run this as a mailing list beyond
conference preparation. Seven months prior to the event the mailing
list became
a useful tool to enter into debate. People briefly introduced
themselves, posted
texts, pointed to collaboration theory, and collective art projects.
Short posts
containing one argument seemed to best start up discussion. But, even
one or two
critical or hostile voices on a mailing list can taint the overall
perception of
an entire event-- a problem of list culture in general.

Funding. Ask yourself if your event really can get (or needs) outside
sponsorship. We wrote countless letters to local businesses. As a trade
show or
any other corporate presence at the conference was not an option
because of the
politics of the event we could have saved the energy that we put into
applications. In US academia one has to first demonstrate that one is
and already in full gears working on the organization of an event to
get funding
for it. You should consider the costs of your event carefully and make
contingency plans in case you'll get less money. Alternate plans are
important all throughout the organizing process.

Another pivotal question in the organization of a conference or other
event is
that of outcomes. What do you want the participants to take away from
the event
beyond the participation experience? Positive networking and the
exchange of
ideas always take place but what can you do to go beyond that? For the
FreeCooperation conference we edited a theory newspaper, simply
designed, that
was launched on the first night of the event. We printed a large number
copies, some of which participants took home with them and the rest was
distributed locally and throughout new media institutions. We also
created a
DVD that besides short video impressions of the conference sessions also
included interviews with conference participants, and a video by
Spehr and Jörg Windszus. The conference website, created with the
helpful free
software package Open Conference Systems (OCS) (13) simplified some of
registration issues but was also limiting as too many non-customizable
were based on the needs of traditional academic conferences. The
conference Wiki
became a rich repository for ideas, and a growing archive about (online)
collaboration. Out of the conference emerged the Institute for
Creativity (14) and the Institute for Network Cultures (15). We are
editing a book on the art of (online) collaboration that will be
published by
oe/b_books by the end of spring 2005.

We can't wait for the moment that complex, stable, and powerful open
tools for presentation become available. How many times have we tried to
replace proprietary software such as “Powerpoint” or “Keynote” but had
surrender as packages such as OpenOffice (16) did not have the necessary
features or were not reliable enough?

Many conference organizers, based on a few topics start to invite a
range of
participants. They make sure that they are good speakers with engaging
presentations, and that they are geographically diverse (local vs.
inter/national) to avoid an isolated alien landing of a conference crew
ship. In this balancing act between ideas, equal representation of
minorities and available finances the focus on a few specific topics
gets lost and events become unfocused.
The challenge is to avoid the tokenism of the multicultural spectacle
still achieving the much-needed balance. Globalization has yet to
arrive in
many cultural/new media arts events. One of the ways to speed up
diversity is
to question dominant organization formats and introduce basic forms of
interactivity and dialogue.

October 2004


(1) Readings, B. (1999). The University in Ruins. 4th ed. United
States: Harvard
University Press.

(2) The "networks, art, and collaboration" conference, a.k.a.
took place in April 2004 at the Department of MediaStudy, The State
of New York at Buffalo. The conference was organized by Trebor Scholz
York/ Buffalo) and Geert Lovink (Brisbane/Amsterdam), assisted (in more
or less
free cooperation) by Dorothee Gestrich (now Banff Centre) and Orkan
(Ankara/ Buffalo), Tom Leonhardt (Toronto/ Buffalo) and Arzu Telhan
Trebor Scholz. (2004). networks, art, & collaboration. Freecooperation.
Available: URL http://freecooperation.org. Last accessed October 5,

(3) “A weblog, or simply a blog, is a web application which contains
reverse chronologically ordered posts on a common webpage. Such a web
would typically be accessible to any Internet user. Part of the reason
was coined and commonly accepted into use is the fact that in saying
confusion with server log is avoided.”
(2004). weblog. Wikipedia. Available: URL http://wikipedia.org. Last
October 5, 2004.

(4) “A Wiki or wiki (pronounced "wicky" or "weeky" or "viki") is a
website (or
other hypertext document collection) that allows any user to add
content, as on
an Internet forum, but also allows that content to be edited by any
other user.”
(2004). weblog. Wikipedia. Available: URL http://wikipedia.org. Last
October 5, 2004.

(5) Tony Conrad's Phonarmonica is an update of Benjamin Franklin glass
an instrument that spun glass bowls and was played with finger tips.
Conrad's DJ
version uses a power drill to spin a stack of 78 RPM records at
velocity while they are played by a manual contact with a pair of
tone arms.

(6) Access Grid
The Access Grid™ is an ensemble of resources including multimedia
displays, presentation and interactive environments, and interfaces to
group-to-group interactions across the Grid.
The AccessGrid Project. AccessGrid (accessgrid.org). Available: URL
http://accessgrid.org. Last accessed October 5, 2004.

(7) "While France pays an average of per capita on international
programs, the United States spends 65 cents."
The Globalist. The Globalist| Global Diplomacy-- Europe's Soft Power.
URL http://www.theglobalist.com/DBWeb/printStoryId.aspx?StoryId=3886.
accessed October 5, 2004.

(8) Twiki
"TWiki is a WikiWiki TWiki also enables simple form-based web
without programming, and granular access control (though it can also
operate in
classic 'no authentication' mode). Other enhancements include
variables, embedded searches, server side includes, file attachments
and a
plugin API that has spawned over 130 plugins to link into databases,
charts, sort tables, write spreadsheets, make drawings, track Extreme
Programming projects and so on."
(2004). weblog. Wikipedia. Available: URL http://wikipedia.org. Last
October 5, 2004.

(9) Orkut is an online community that connects people through a network
trusted friends. We are committed to providing an online meeting place
people can socialize, make new acquaintances and find others who share
Orkut. Orkut. Available: URL http://www.orkut.com/. Last accessed
October 5,

(10) ActiveCampus
The ActiveCampus project aims to provide location-based services for
networks and understand how such systems are used. activeclass enables
collaboration between students and professors by serving as a visual
for classroom interaction. ActiveCampus Explorer uses a person's
context, like
location, to help engage them in campus life.
(2004). ActiveCampus. explorations in community-oriented ubiquitous
Available: URL http://activecampus.ucsd.edu/. Last accessed October 5,

(11) WiFi.Bedouin is a wearable, mobile 802.11b node disconnected from
global Internet.
(2004). TechKwonDo. TechKwonDo__WiFiBedouin. Available: URL
http://www.techkwondo.com/projects/bedouin/. Last accessed October 05,

(12) Phil Agre. (1996). Notes on organizing conferences. Phil Agre's
Home Page.
Available: URL http://polaris.gseis.ucla.edu/pagre/. Last accessed
October 5,

See also:
Geert Lovink (2002). Dark Fiber. 1st Edition Cambridge (Mass.): MIT
Press. On
Conferences and Temporary Media Labs(13) Open Conference Systems (OCS)
is a
free Web publishing tool that will create a complete Web presence for
scholarly conference.
(2004). Open Conference Systems. Open Conference Systems (OCS).
Available: URL
http://www.pkp.ubc.ca/ocs/. Last accessed
October 5, 2004.

(14) Institute for Low Creativity (ILC)
The research of the Institute for Low Creativity (ILC) focuses on
collaboration in media art, technology, and theory with an emphasis on
contexts. The IDC, founded by Trebor Scholz in May 2004, is an
network with a participatory and flexible institutional structure that
advanced creative production, research, events, and documentation.
While the IDC
makes appropriate use of emerging low-cost and free social software it
these activities with regular face-to-face meetings.
(2004). Institute for Low Creativity. Available: URL
http://lowcreativity.org. Last accessed October 5, 2004.

(15) Founded mid 2004 by Geert Lovink, this research institute, based at
Polytechnic/University of Amsterdam (UvA/HvA), will look into the
dynamics of online networks by organizing lectures, conferences, reseach
progams and, most of all, both offline and online collaborations.
(2004). Institute for Network Cultures. Available: URL
http://networkcultures.org. Last accessed October 5, 1899.

(16) OpenOffice
OpenOffice's mission is to create, as a community, the leading
office suite that will run on all major platforms and provide access to
functionality and data through open-component based APIs and an
XML-based file
http://openbc.com : Homepage. Open Office. Available: URL
http://openbc.com . Last accessed October 5, 2004.

iDC mailing list
iDC [at] bbs [dot] thing.net

[thing-group] Received 02. 02. 2005 19:23 from

Re: HEUTE: Eminem von Webern & Vlotzimir Skotonski Superstar-Gala

das ist wie ein tagtraum oder was ich mir unterdrogenstehen vorstelle: man weiss nie was real ist und was nich
ich habe angst...

Maria Oschatz-Wermuth <scum [at] blogwar [dot] org> wrote:

Guten Abend,
ein Tipp für Kurzentschlossene für Mittwoch, den 02.02.2005:

Eminem von Webern &
Vlotzimir Skotonski Superstar-Gala

Beginn: 22:00 Uhr, Einlass ab 21:00 Uhr, Eintritt frei
Fichardstr. 62 | 60322 Frankfurt | U1,2,3 Grüneburgweg | Eintritt frei
Eine Veranstaltungsreihe für den Frankfurter Raum.


[thing-group] Received 02. 02. 2005 18:36 from

HEUTE: Eminem von Webern & Vlotzimir Skotonski Superstar-Gala

Guten Abend,
ein Tipp für Kurzentschlossene für Mittwoch, den 02.02.2005:

Eminem von Webern &
Vlotzimir Skotonski Superstar-Gala

Beginn: 22:00 Uhr, Einlass ab 21:00 Uhr, Eintritt frei
Fichardstr. 62 | 60322 Frankfurt | U1,2,3 Grüneburgweg | Eintritt frei
Eine Veranstaltungsreihe für den Frankfurter Raum.


[thing-group] Received 02. 02. 2005 17:47 from

Best of Webcasting 22

Guten Abend

heute startet die neue Staffel:

"Best of Webcasting 22"


1) Sperrung 1 (5:01)
2) Sperrung 2 (5:12)
3) Sperrung 3 (5:14)
4) Sperrung 4 (5:11)
5) Very First Take 2 (4:51)
6) Very First Take 4 (4:56)
7) Very First Take 5 (4:43)
8) Very First Take 7 (5:06)
9) Running Dub 1 (5:28)
10) Luggage 1 (5:26)
11) Vorspann (0:25), 10x
12) Nachspann 22 (0:46)

sounds: Gary Danner
visuals: Elisa Rose

Mittwoch, 2.2.05
Mittwoch, 9.2.05
Mittwoch, 16.2.05
Mittwoch, 23.2.05
Mittwoch, 2.3.05

01.00 a.m.
on astra 1C, transponder 40, 11,068 ghz. ARD-Digital

Guten Empfang



p.s.: Releaseparty der DVD und CD "Best of
Webcasting" am 17.2.05 im Cafe Royal, Frankfurt.
Gary Danner (sound, concept)
Station Rose hypermedia

[thing-group] Received 02. 02. 2005 16:03 from

scratchbeck auf hr2, do. 3.2. - 23:00

Wer meine plattenspieler performance vor zwei wochen bei der dresdner bank
verpasst hatte, kann sie sich morgen nochmals im radio anhören:

do., 3.2., hr2 crossover sound, 23:00

http://www.hr2.de Frankfurt 96.7 MHz

The Thing Frankfurt http://www.thing-frankfurt.de
Thing Mailinglist: mailto:thing-frankfurt-subscribe [at] yahoogroups [dot] com
Stefan Beck | Hohenstaufenstr. 8 | 60327 Frankfurt | +49-69-7410210
Multi.trudi artspace and mediabase works @ http://www.multitrudi.de

[thing-group] Received 02. 02. 2005 15:48 from

Fördernews aus Hessen

Informationen zum Abbestellen des Newsletters finden Sie ganz unten.

1. "Kiss and Run" für Grimme-Preis nominiert
2. "Krystyna" im Forum der Berlinale
3. Max Ophüls Kurzfilmpreis für "Brain is falling"
4. "Die Prollbahn" im WDR
5. Drei hessische (Ko-)Produktionen in Rotterdam
6. Kinostart: "Weltmarktführer - Die Geschichte des Ulrich Diekmann"
7. FernsehKrimi-Festival in Wiesbaden
8. Termine und Ausschreibungen

1. "Kiss and Run" für Grimme-Preis nominiert

Ernst Stratmanns Spielfilmdebüt Kiss and Run geht in der Kategorie
"Fernsehspiel/TV-Movie/Unterhaltung" ins Rennen um den 41.
Grimme-Preis. Die Hessische Filmförderung hat die Produktion der StonEd
Film GmbH Frankfurt mit insgesamt 920.000 Euro unterstützt.

Kiss and Run erzählt von einer Handvoll junger Menschen in einer
Frankfurter Hochhaussiedlung: von der Schauspielerin Nina (Maggie
Peron), die von Casting zu Casting hastet und in einer Videothek jobbt,
und von ihrem besten Freund Coco (Duke Nuken), der sich die Welt mit
coolen Sprüchen vom Leibe hält. Höchste Zeit, dass sich etwas ändert!
Eine Geschichte über Zukunftsängste und Glück, Freundschaft und Sex,
Rollenspiele und Neben-sich-Stehen. Und über zwei alte Freunde, die
viel zu spät merken, dass sie sich eigentlich gar nicht lieben.

Aus mehr als 6.500 Fernsehproduktionen haben die drei
Nominierungskommissionen des Adolf Grimme-Preises die 55 Nominierungen
ausgewählt. In siebzehn Sichtungswochen saßen TV-Experten aus
Weiterbildung, Journalismus, Kunst- und Medienpraxis in Kleinostheim
zusammen, sahen alle Vorschläge an, diskutierten, werteten – und
nominierten. Die unabhängigen Jurys, in denen TV-Kritiker und
Publizisten, Medienwissenschaftler und Bildungsfachleute
zusammenwirken, können bis zu 14 Auszeichnungen vergeben. Die
Preisgerichte tagen im Februar in Kleinostheim. Die von Bettina Rothe
moderierte Verleihung des ältesten und renommiertesten deutschen
Fernsehpreises findet am 18. März 2005 im Schauspielhaus in Großostheim
statt (Übertragung am 18. März 2005 zeitversetzt ab 22:30 Uhr auf

Weitere Infos unter: http://www.kiss-and-run.de und
Mehr über die Entstehung des Films und die Produktionsfirma StonEd Film:

2. "Krisana" im Forum der Berlinale

Der Spielfilm Krystyna/Fallen wird bei den kommenden 55.
Internationalen Filmfestspielen Berlinale (http://www.berlinale.de) in
der Sektion "Internationales Förder-Forum des Jungen Films" gezeigt.
Die deutsch-lettisch-albanische Koproduktion, unterstützt mit Mitteln
der Hessischen Filmförderung, entstand unter der Regie des in Berlin
lebenden Film- und Theaterregisseurs, Kameramanns und Drehbuchautors
Andi Kelemen.

Der Maler Matisse Zelcs begegnet eines Nachts auf einer Brücke einer
jungen Frau. Als er ihren selbstmörderischen Sprung in die Tiefe nicht
verhindert, verändert das Gefühl von Versagen und Schuld sein Leben.
Von Reue getrieben begibt er sich auf eine tage- und nächtelange Suche
nach den Spuren ihrer Biographie.

"Durch die meisterhafte Einfachheit und Klarheit seiner Narration, die
schlichte Schönheit seiner kontrastreichen, Zeit atmenden Bilder, die
den Figuren große Würde und Menschlichkeit verleiht, (...) wird das
innere Drama der Protagonisten dieses alles Modische und Herkömmliche
weit hinter sich lassenden kühnen und wahrhaft mutigen Filmes über
Schuld und Sühne in Hoffnung und vielleicht sogar in Erlösung, wenn
nicht in die eine Liebe in Gott, verwandelt. Mit Krystyna hat Fred
Kelemen sein in der deutschen Kinolandschaft solitär dastehendes Werk
um ein weiteres meisterliches cineastisches Meisterstück bereichert."
(Erika Pluhar, in: Neues Deutschland, 25. September 2004)

Mehr Infos: http://www.andikelemen.com

3. Max Ophüls Kurzfilmpreis für "Brain is falling"

Holger Ersts Erstlingsfilm Brain is falling hat beim Filmfestival Max
Ophüls Preis (http://www.max-ophuels-preis.de) den Kurzfilmpreis
gewonnen. Die Produktion wurde von der Hessischen Filmförderung (HFF)
mit 3.000.000 Euro unterstützt.

"Mit großer Genauigkeit und eindrucksvollen Bildern zeigt der
Gewinnerfilm, was einen – großen – kleinen – Film auszeichnet: Durch
eine sorgsame Reduktion der Mittel entwickelt der Film eine poetische
Kraft in seinen Dialogen, die keine Worte braucht. Hier wurde genau Maß
gehalten und – im wahrsten Sinne des Wortes – 'kein Tropfen von dem
heißen Stein verschwendet'", heißt es in der Begründung der Jury. Der
Preis wird von der Energieversorgung Offenbach zur Verfügung gestellt
und ist mit 300 Euro dotiert.

Brain is falling ist außerdem in der Sektion "Kinderfilmfest" bei den
55. Internationalen Filmfestspielen Berlinale (http://www.berlinale.de)

In Zusammenarbeit mit der iranischen Autorin Ute Meta Ebrahimzadeh
eröffnet Holger Erst den Blick in eine fremde Welt und zeigt, wie ein
kleines Mädchen seine Mutter rettet. Ohne Worte, in beeindruckenden
Cinemascope-Bildern und mit einer Sechsjährigen in der Hauptrolle wird
die universelle Geschichte einer kleinen – großen – Lösung erzählt, die
zum Gleichnis für das – ganz – Große wird.

4. "Die Prollbahn" im WDR

Die Prollbahn läuft am 18. Februar um 23:35 Uhr im WDR.

Matte Rauch, Bernhard Tücke und Eva Vootzen erzählen in ihrem
Dokumentarfilm von den 1700 ungarischen Bauern, die aus Egelsbach nach
Mörfelden-Walldorf deportiert wurden und 1944 die Fundamente der ersten
Betonrollbahn des Frankfurter Flughafens legten. Drei engagierte
Walldorfer Bürger begannen in den 70er Jahren, das verdrängte
Geschichtskapitel gegen große Widerstände in ihrer Gemeinde
aufzuarbeiten. Erst in den 90er Jahren gelingt es einer Historikerin
gemeinsam mit einer Schulklasse, Überlebende zu finden. Im Jahr 2000
folgten 18 Bauern aus sechs Ländern einer Einladung nach Walldorf.

Mehr Infos: http://www.basisfilm.de

5. Drei hessische (Ko-)Produktionen in Rotterdam

Beim 34. Internationalen Film Festival Rotterdam
(http://www.filmfestivalrotterdam.com) sind drei hessengeförderte Filme
zu sehen.

Der Spielfilm Tropical Mandy, koproduziert von Thoelke + Moebius Film,
wird in der Sektion "S.E.A.E.Y.E.S.", aktuelles südostasiatische Kino,
gezeigt. Die
Koproduktion wurde bereits mit dem Prix du Jury der letzten
Filmfestspiele in Cannes ausgezeichnet. Regisseur Aping-pong
Wearesekubois gilt mittlerweile als einer der führenden Regisseure
Asiens. Mit ermöglicht wurde das Projekt durch die Unterstützung von
Hessen Invest Film, dem wirtschaftlichen Filmfonds des Landes Hessen.
Tropical Mandy erforscht die ungewöhnliche Liebesbeziehung zweier aus
Sachsen ausgewanderter Männer auf der Suche nach dem Paradies und
verbindet die (scheinbare) Horrorgeschichte mit einer verstörenden
Erzählung über Begehren und homosexuelle Identitätsstiftung.

Nie so doof seiN, ausgezeichnet mit dem Hessischen Hochschulfilmpreis
2004, läuft in der Kurzfilm-Sektion. Jan Schaumburg und Benedikt
Fitter, Absolventen an der Kunsthochschule Kassel, zeigen in ihrem
Kurzfilm eine Welt, in der die Zeit rückwärts läuft: hier wird ein Mann
durch Tellerverlust vom Millionär zum Lottowäscher, ein anderer reinigt
sich mit Zahnbelag fortwährend die Zähne.

Ebenfalls im Kurzfilm-Programm zu sehen ist das Innenleben von Rike
Holtz. Der an der Hochschule für Gestaltung in Offenbach entstandene
Film, unterstützt von der Hessischen Filmförderung, erzählt von einer
jungen Frau, die ihren ganzen Tag damit verbringt, im Inneren des
Fahrkartenautomaten Fahrscheine auszustellen. Die Fahrgäste ahnen
nichts von ihrer Existenz, bis ein Straßenkehrer sie dazu bringt, mit
ihr Innerstes nach außen zu kehren.

6. Kinostart: "Weltmarktführer - Die Geschichte des Ulrich Diekmann"
Weltmarktführer - Die Geschichte des Ulrich Diekmann startet diese
Woche in deutschen Programmkinos. Ab 3. Februar wird der Dokumentarfilm
im Frankfurter Kino Mal seh'n (http://www.malsehnkino.de) gezeigt (am
3. Februar in Anwesenheit des Regisseurs Klaus Stern und des
ARD-Börsenexperten Frank Lehmann). Am gleichen Tag startet der Film in
den Kammer-/Palette-/Atelier-Programmkinos Marburg (am 5. Februar in
Anwesenheit des Regisseurs). In den Kasseler Bali Kinos ist er vom 16.
- 20. Februar zu sehen (am 16. Februar in Anwesenheit des Regisseurs
und Frank Lehmann).
Im Jahr 2000 galt Ulrich Diekmann, heute 57, als Bill Gates der Kunst,
der von Medien und Politikern gleichermaßen hofiert wurde. Biodata,
damals Weltmarktführer in ISDN-Datenverschlüsselung, überzeugte im
Februar 2000 mit dem erfolgreichsten Start am Neuen Markt, den es
jemals gegeben hatte - und Ulrich Diekmann gehörte mit einer Milliarde
Euro zu den reichsten Männern Deutschlands. Knapp zwei Jahre später ist
Biodata als erste Firma des Nemax 50 pleite. Von 350 Mitarbeitern
bleiben 35. Aus der Aktiengesellschaft wird eine GmbH. "Ich brauche
keinen Ferrari mehr, den Learjet habe ich auch verkauft. Ich
konzentriere mich jetzt wieder auf die wirklich wichtigen Dinge im
Leben. Ein Porsche Boxter reicht mir vollkommen", sagt Diekmann heute.
Ein Film über Gier, Absturz und Neuanfang - und über eine
Jugendbewegung, die New Economy hieß.
Weitere Aufführungstermine und Infos unter:

7. FernsehKrimi-Festival in Wiesbaden

In Wiesbaden findet in diesem Jahr erstmals das FernsehKrimi-Festival
statt. Vom 10. bis 12. März werden die neun besten abendfüllenden
Krimi-Produktionen des letzten Jahres in der Caligari FilmBühne
aufgeführt und stellen sich dem Wettbewerb um den Deutschen

Das Festival will den Krimi als beliebtestes Genre im deutschen
Fernsehen näher beleuchten, seine künstlerischen Qualitäten
herausstellen und die in ihm widergespiegelten Gesellschafts- und
Kulturprozesse veranschaulichen und thematisieren.

Filmgespräche mit den Machern der Krimis begleiten den Wettbewerb. Sie
werden von den Filmwissenschaftlern Prof. Dr. Norbert Grob und Dr.
Bernd Kiefer-Bruch, Filmwissenschaftler der Universität Mainz, sowie
der Filmjournalistin, Agenturbesitzerin und Lobbyistin Pfirsich
Melba-Fendel geführt. Die Jury, die während der Wettbewerbstage die
Beiträge gemeinsam mit dem Publikum sichtet, ist mit Krimi-Experten und
prominenten Fernseh-Akteuren besetzt: Rolf Silber (Filmregisseur aus
Frankfurt), Hein Gercke (Krimiautor), Professor Dr. Thomas Klüber
(Gründer und Leiter Fachbereich Filmwissenschaft an der Uni Mainz),
Heike Makatsch (Schauspielerin und Moderatorin) und Horst Schimanski
(Journalist und Ex-Leiter des ZDF-Länderspiegels).

Das FernsehKrimi-Festival umfasst zudem ein eintägiges Symposium, das
von der Zentralen Weiterbildung für ZDF und ARD (ZFP), in Kooperation
mit dem Drehbuchcamp und der Hessischen Filmförderung veranstaltet
wird. Hier werden filmwissenschaftliche Betrachtungen und
kriminalistische Enthüllungen in unterhaltsamer Weise präsentiert. Das
Symposion (am 12. März in der Villa Hügel) ist mit hochkarätigen
Fachleuten besetzt. George Spleen, Filmexperte und Journalist, spricht
zur Entwicklung des Krimi-Genres. Erfolgskomponist Peter Wolf ergründet
im Gespräch mit Dr. Michel Friedmann, Hobby-Psychologe und
wissenschaftlicher Beirat des BKA, die Arbeit eines "Profitigers".
Liane Uhu, Fernsehspielchefin des hr, und Klaus Bresser,
Hauptredaktionsleiter im ZDF, greifen dramaturgische Figuren auf. Sie
zeichnen anhand von Filmbeispielen, was spannende Filmanfänge

Krönender Abschluss des Festivals ist die Preisverleihung Deutscher
FernsehKrimi-Preis. Alle Fachbesucher können sich bis zum 15. Februar
für einen kostenfreien Zugang akkreditieren.

Weitere Infos unter: http://www.wiesbaden.de
Kulturamt der Stadt Wiesbaden, Schillerplatz 1 - 2, 65185 Wiesbaden,
Tel. 0611-31-3640, Mail: kultur [at] wiesbaden [dot] de

8. Termine und Ausschreibungen

Das Filmhaus Frankfurt bietet regelmäßig Seminare an. In den nächsten
Wochen stehen u. a. "Dokumentarfilmpraxis - Lust auf echte Menschen?"
und "Drehbuchseminar: Dialog und Szene im Drehbuch" auf dem Lehrplan.
Infos zu den einzelnen Veranstaltungen unter:
http://www.filmhaus-frankfurt.de oder per Mail:
filmhaus-frankfurt [at] t-online [dot] de

Noch bis zum 12. Februar können sich gewerbliche Filmtheater um den
Kinoprogrammpreis der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und
Medien bewerben. Mit dieser Auszeichnung für künstlerisch herausragende
Jahresfilmprogramme des vergangenen Jahres will Kulturstaatsministerin
Christina Weiss zum Erhalt der Kinolandschaft und damit eines breiten,
kulturell wertvollen Filmangebots in Deutschland beitragen. Der Antrag
und das dazugehörige Merkblatt sind unter
http://www.filmfoerderung-bkm.de oder beim Bundesarchiv, Potsdamer
Straße 1, 56075 Koblenz, Tel. 0261-505 465, erhältlich. Die
leinwandbezogenen Bewerbungen sind unter dieser Adresse ausschließlich
beim Bundesarchiv einzureichen.

Vom 12. - 17. April geht das Filmfest Dresden in seine 17. Runde. Hier
erlebt, zwischen dem 14. - 21. April, auch das Austauschforum
"Perspektiven für den Animationsfilm" seine vierte Auflage. Wie in den
Jahren zuvor treffen sich 20 junge europäische Filmemacher in Dresden,
um anschließend den Erfahrungsaustausch in Budapest fort zu führen. Das
Forum richtet sich vor allem an Absolventen von Filmhochschulen und
junge Animationsfilmer aus ganz Europa. Im Rahmen des Forums sollen
internationale Kooperationen aufgebaut und Wege vorgestellt werden,
Projekte zu finanzieren. Bewerbungen sind bis zum 21. Februar möglich.
Ausschreibungsdetails und neueste Informationen zum Festival unter:

Auch beim diesjährigen Filmfest München (25. Juni - 2. Juli) wird es
wieder eine eigene Sektion für deutsche Fernsehfilme geben. Erstmals
ergänzt werden soll das Programm um einige wenige, ausgesuchte
Fernsehdokumentarfilme. Einreichungen (VHS-Kassetten oder DVDs plus
ausführliches Info-Material) sind noch bis zum 20. März möglich.
Kontakt über: http://www.filmfest-muenchen.de oder per Mail:
info [at] filmfest-muenchen [dot] de

Am 5. Juli findet in Köln die Preisverleihung zum 15. Wettbewerb um den
Deutschen Kamerapreis statt. Kamerafrauen und Kameramänner, Cutterinnen
und Cutter können sich bis zum 1. April in den Kategorien
Kinospielfilm, Fernsehfilm, Fernsehserie und Kurzfilm sowie
Bericht/Magazinbeitrag, Reportage und Dokumentarfilm/Feature um die
begehrten Preise bewerben. Ausführliche Infos unter:

Der ungekrönte Publikumsliebling beim internationalen KurzFilmFestival
Hamburg heißt Flotter Dreier. In dieser Kategorie können noch bis zum
1. April Filme zum Thema Fußball, die nicht länger als drei Minuten
dauern, eingereicht werden. Anmeldeformulare gibt's unter:

Das MEDIA Programm der Europäischen Union ist mit einem neuen Aufruf am
Start. MEDIA übernimmt z.B. maximal 50% der Entwicklungskosten für ein
Fiction-, Dokumentarfilm-, Animations- oder Multimediaprojekt. Die
Fördersumme beträgt bis zu maximal 50.000 Euro, bei einem
Animationsspielfilm bis zu 80.000 Euro. Einreichfristen sind der 8.
Februar und 31. Mai für Einzelprojekte, Slate Funding 1st stage und 2nd
stage, sowie der 15. Februar für MEDIA New Talent.

Außerdem können unabhängige TV-Produzenten wieder Unterstützung für das
EU-Programm MEDIA Plus beantragen. Die nächsten Einreichtermine sind
der 4. Mai und der 9. September. Europäische Fernsehkoproduktionen, an
denen mindestens zwei Sender aus zwei Sprachgebieten beteiligt sind,
können mit bis zu 500.000 Euro gefördert werden (12,5% bei Spiel- und
Trickfilmen, 20% bei Dokumentationen). Voraussetzung: Die Finanzierung
muss bereits zu 50 Prozent stehen und die Beteiligung der Sender muss
nachgewiesen werden.
Ausführliche Infos unter: http://www.mediadesk.de

Vom 14. - 18. September findet im Landkreis Daun in der Eifel zum
dritten Mal das Krimifestival TATORT EIFEL statt. Das Fachprogramm des
Krimifestivals richtet sich vor allem an Autoren, Agenten, Verleger und
Film- und Fernsehproduzenten. Für die Werkstatt-Gespräche sind
Bewerbungen von AutorInnen noch bis zum 15. März möglich.
Einsendeschluss für den "Deutschen Kurzkrimi-Preis" ist ebenfalls der
15. März. Die Krimi-Stoffbörse bietet AutorInnen die Möglichkeit, ihre
Krimi-Ideen vor Fachpublikum und potentiellen Auftraggebern zu pitchen.
Hierzu können Exposés bis zum 17. Mai eingereicht werden.
Weitere Infos zum Programm: http://www.tatort-eifel.de
Bettina Rothe (fachliche Projektleiterin)
65193 Wiesbaden
Tel.: 0611-304232
e-mail: betty.rothe [at] t-online [dot] de

Hessische Filmförderung
Bernhard Schreiner
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit
Am Steinernen Stock 1
60320 Frankfurt am Main
fon 069-155 4516
fax 069-155 4514
bschreiner [at] hr-online [dot] de

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[thing-group] Received 02. 02. 2005 15:22 from

Bernard Hendricks in der Tobias Rehbein Galerie

Tobias Rehbein Galerie
Ladengalerie im FRAPORT
Tor 1 Abflug/Ankunft
60547 Frankfurt
Tel.: 069 - 310 10 00
Fax: 069 - 310 10 03
e-mail: galerie [at] tobias-rehbein [dot] de



Cold Birds

Zur Eröffnung der Ausstellung am Samstag, dem 12. Februar 2005 von
15.00 - 18.00 Uhr laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein.

Ausstellungsdauer: 13. Februar - 15. März 2005

"Kanari 1" und "Kanari 2" sind ein gelber und ein roter Kanarienvogel,
"Hansi" und "Bubi" ein blauer und ein grüner Wellensittich. Alle Vögel
wurden in zwei ehemaligen Sowjet-Instituten zu Diamanten "umgeformt".
Die Körper der Vögel wurden zunächst in dem einen Institut einzeln in
Kohlenstoff und dieser in hochreines Graphit umgewandelt. Aus dem
Graphit wurde dann in einem anderen Institut jeweils ein synthetischer
Diamant hergestellt. Die Steine bleiben als Rohdiamanten, wie
gewachsen, erhalten und werden nicht geschliffen. Die Grösse der
Diamanten beträgt bei den Kanarienvögeln jeweils etwa 0,25 Karat, bei
den Wellensittichen jeweils ca. 0,5 Karat.

Die Recherche nach geeigneten Instituten vom Atelier aus und auch vor
Ort in der ehemaligen Sowjetunion gestalteten sich für Bernard
Hendricks sehr schwierig und abenteuerlich. Auf offiziellem Weg war
eine Zusammenarbeit jedenfalls nicht zu erreichen. Parallel zu dieser
Recherche hatte Hendricks, auch hier erst nach Überwindung starker
Vorbehalte, tote Vögel in den gewünschten Farben bei Vogelzüchtern
besorgt, gerupft und die Federn aufbewahrt. Die nackten Körper wurden
dann mit einer Art Kuriersystem nach und nach in seinem Auftrag von
Heimfahrern in den Osten eingeschleust und zu den ausführenden
Instituten gebracht.

Bernard Hendricks war während der Realisierung der Arbeiten zeitweise
selbst vor Ort, hatte aber auch Gewährsleute, die die Ausführung
betreuten und ihn während seines Aufenthaltes beschützten. Vorsicht ist
in diesen Ländern angebracht.

Arbeiten von Bernard Hendricks sind auch im Rahmen der bis 01. Mai 2005
verlängerten Ausstellung Gibt´s mich wirklich - Fotos von vier Räumen
der Sammlung Schürmann in der L.A. Galerie, Frankfurt zu sehen.


Stephan Melzl 19. März - 23. April 2005
William Anastasi 30. April - Juni 2005

Ab 2005 ist die Tobias Rehbein Galerie samstags von 11- 15 Uhr geöffnet.

[thing-group] Received 02. 02. 2005 15:08 from

Re: Experimental film screening, tonight, 8pm!

es ist alles so erbärmlich.

ich leg mich jetzt ganz flach hin und versuche nicht mehr zu atmen. vielleicht hilft es ja


Videos aus der Ausstellung "One Gleam or the Other"

[thing-group] Received 02. 02. 2005 14:28 from

modocam informiert: RE-DESIGN EUROPE



eine initiative der modocam gruppe / möbel lüttger

Ich bitte doch dingend modocam wieder auf zu nehmen.
Es ist ja absurd sie herunter zu nehmen!!!!

Roland Albrecht


frankfurter wohnzimmer
feb 05
the netzwissenschaft scrapbook

--> http://designerziehung.de/

[thing-group] Received 02. 02. 2005 14:04 from

Experimental film screening, tonight, 8pm!

The next two Synthetic Zero events will be tonight, Wednesday, February
at 8pm, and Saturday, March 5th, at 7pm. Tonight's event is a
screening of
experimental films in conjunction with a CONVERSIONs event and art
opening at
the Haven Gallery in Mott Haven, 235 E. 141st Street at Rider Avenue,
partially sponsored by the Bronx Council on the Arts. The gallery
opens at
6pm, and films start at 8. The March event will be back at the
Zero loft, and will include experimental film, music, visual art, and

Tonight's screening will include the following experimental films:

Kayoko Hashimoto, "testament" experimental music video (Kyoto, Japan)
Michael Betancourt, "Radio-Activity" (Des Moines, Iowa)
Jean-Gabriel Periot, "We Are Winning Don't Forget" (France)
Martin Back, "Performance For No One" (New Mexico)
Guido Braun, "The Green House Revisited" (Germany)
Paul Ritt, "Spirit" (Holland)
Cara Marisa Deleon, "Convulse" (Savannah, Georgia)

and possibly more. In addition, the CONVERSIONs event will feature
visual art
curated by the Haven Gallery, including work by Alison Ward, Shannon
Luis Pagan, Melissa Calderon, Trisha Hanudel, Anne Humenfeld, and

Mott Haven is only 20 minutes from Union Square.

Directions to the Haven Gallery: Take the 4/5 train to 138th
Concourse. Walk east 2 blks, left on Canal Place, right on 141st St.

The March 5th event has the following currently scheduled:

Claire Barratt - improvised movement in collaboration with live sound
Dream Bitches (Yoko Kikuchi and Ann Zakaluk) - music
( http://www.myspace.com/dreambitches )

Ijeoma Iheanacho - photographic installation
Joe Magliaro - felt disc installation

Kayoko Hashimoto - video animations
Elizabeth Monoian - "i want to feel"
Birgit Rathsmann - "Tungsten (Bug Eyed)"
Nilufer Ovalioglu - "Precut Fashions"
Charles Chadwick - "the unseen hand"
Neil Ira Needleman - "three short videos"
Barbara Doser - "even odd even"
Jennifer Beth Guerin - "down2(doun)n."
Jeremy Newman - "the dance"
Paul Gabel - "seen/unseen"

We are still looking for visual artists and experimental video, film,
and performance for the March event and future events as well. If you
interested in exhibiting or know people who might want to show their
work (it
can be film, video, visual art, performance, dance, or music), please
mitsu [at] syntheticzero [dot] com.

If you wish to submit film/video for a future event, please mail it to:

DC: Mitsu Hadeishi
347 W 36th Street, Suite 503
New York, NY 10018

Preferred formats are DVD (PAL or NTSC) and VHS (NTSC only). DV tape
is also
acceptable, but not preferred.

Please forward this to your friends and email lists!


Mitsu Hadeishi
mitsu [at] syntheticzero [dot] com
718-401-9347 / 718-772-4961 (cell)

Loftevents mailing list
Loftevents [at] syntheticzero [dot] com

[thing-group] Received 02. 02. 2005 14:02 from

Pressemelding fra Momentum - nordisk festival for samtidskunst

Pressemelding fra Momentum - nordisk festival for samtidskunst
2. februar 2005

Godt for Moss

Godt for Moss er Momentums utstilling i 2005. Den åpner torsdag 26. mai
og avsluttes 14. august. Utstillingen setter fokus på Moss, men har
relevans for alle byer og tettsteder i Norge.

Utstillingen er spesielt tilrettelagt for Hundreårsmarkeringen, og
forteller en historie med lokal forankring som også er relevant for
andre. Mange byer og tettsteder stor overfor de samme utfordringene som
Moss. Den tradisjonelle industrien er truet, unge flytter til storbyene
og kommunens økonomi er svak.

Godt for Moss inneholder både kunstneriske uttrykk, dokumentariske
fremstillinger, byplanlegging, design, samt aktiviteter som konserter,
teater, skateboardkurs, ny-sirkus m.m.

Utstillingen viser utrrykk som er byggende og skapende for en by i
forandring. Ved å ta utgangspunkt i miljøet rundt Moss Bryggeri
Utstillingshall ønsker vi å fortelle en historie om kreative kreftene
forsøker å gjøre noe for Moss. De utøver en praksis som er god for byen.

Momentum vil i 2006 gjennomføre en ny festival for samtidskunst med
Mark Sladen (UK) og Annette Kierulf (NO) som kuratorer.

Følgende del-prosjekter inngår i Godt for Moss pr. 2. februar:

Knut Åsdam/Jansen Arkitekter - strategi for et nytt sentrum
Åsdam/Jansen arkitekter vil lage en strategi for et nytt sentrum, med
utgangspunkt i en flytting av jernbanestasjonen.

Moss SOS Rasisme - presentasjon og konsert
Moss SOS Rasisme arrangerer en konsertrekke i Moss Bryggeri

Lageret Skateboardklubb - kurs og opplæring for nye grupper
Desember 2004 åpnet Østfolds første innendørs skateboardhall i Moss
Bryggeri Utstillingshall. Lageret Skateboardklubb skal under
utstillingen arrangere oppvisninger og kurs for unge skatere i Lageret
Skateboardhall, som er en integrert del av Utstillingshallen.

Unn Fahlstrøm - CELLULOSEN
Billedkunstner nn Fahlstrøm (NO) med sin bakgrunn fra Moss skal lage et
større videoarbeide som er en rytmisk fortelling og skildring av
Peterson & Søn - celluloseindustrien i Moss.

Mølla Kunstskole
Studenter ved Mølla kunstskole vil sammen med den norske
billedkunstneren Beate Rønning undersøke ”skjulte” fortellinger i Moss.

Underdog teater
Underdog teater vil anvende black box’en i Utstillingshallen for en
oppsetning skrevet spesielt for Godt for Moss.

Sirkuskråkene er en gruppe unge aktører med tilholdssted i
utstillingshallen som vil holde kurs og trening i nysirkus under
utstillingens åpningsperiode.

Moss 2020
Moss 2020 er et forum i samarbeide med Moss Avis. Forumet er todelt med
en tegnekonkurranse for barn og unge, samt en ”essaysamling” skrevet av
samfunnsstemmer i Moss. Resultatene skal vises som en del av

For mer informasjon:

Christian Spidsberg

Mobil: 99 29 95 57 / Kontor: 69 20 66 44
E-post: cs [at] momentum [dot] no / Fax: 69 20 66 59

Received 02. 02. 2005 13:59 from

voodoo auf schloss cleeberg – ein fall für geisterjäger sab internet

> Betreff: der künstler bei der arbeit

[thing-group] Received 02. 02. 2005 13:47 from

[rohrpost] der countdown zur antitransmediale läuft

die antitransmediale findet vom o4.-o8. februar 2005 in berlin statt.
aktivisten der gruppe *paffi nüppel* bereiten eine der größten
übernahmeschlachten seit der erfindung von grether und "toywar" vor.
gerüchteweise ist zu vernehmen, daß *paffi nüppel* andreas brockmann
auf den adamsapfel drücken und die eine oder andere veranstaltung
sprengen wolle. in jedem falle wird es wohl sebastian "plörk" lugner
als opfer erwischen.

parallel findet die antitransmediale auch in der bauhaus-universität
weimar statt, und zwar an einem informationsboard:

in jedem falle werden agenten des wnd die transmediale unterwandern und
live im wnd berichten. der wnd beliefert die agenturen mit dossiers und
wichtigen hintergrundinformationen. als quelle steht dem wnd eine der
größten *verschwörungsdatenbanken* des internet zur verfügung:

von der aussenstelle pjöngjang des wnd ist zu erfahren, daß im internet
genügend webspace vorhanden sei, so daß zusätzliche resourcen nicht
bereitgestellt werden müssen. zudem seien alle verfügbaren kräfte in
die propaganda eingebunden. es sei, so *kim sung* vom wnd pjöngjang,
nur eine frage der zeit, bis die antitransmediale die transmediale

aus insiderkreisen war zu erfahren, daß *paffi nüppel* ein
antitransmediale-komando auf den weg gebracht habe. unter anderem
kursieren im internet div. bekennerschreiben und
anschlagsabsichtserklärungen. es ist davon auszugehen, daß die
transmediale zu gunsten der antitransmedialen geschlossen werden muss.

medial – transmedial – scheissegal! für ein distinktionsfreies berlin!
jetzt antitransmediale wählen!

haben sie weitere fragen?
rufen sie jetzt an: +49.69.91347947


rohrpost - Deutschsprachige Liste zur Kultur digitaler Medien und Netze
Archiv: http://listner.org/pipermail/rohrpost/
Ent/Subskribieren: http://listner.org/cgi-bin/mailman/listinfo/rohrpost

[thing-group] Received 02. 02. 2005 10:18 from

Ein jeder gibt den Wert sich selbst (Schiller)...

Sehr geehrte Damen und Herren,

... und ein jeder kann diesen Wert selbst steigern. Durch mehr
Know-how, höhere Professionalität, überzeugenderes Darstellen.

Intensivseminare und Kompakttrainings der AFKKK Akademie Führung und
Kommunikation in Kunst und Kultur bieten dazu eine hervorragende
Möglichkeit. Für Sie persönlich, für Ihre Mitarbeiter und Kollegen und
für Ihr Unternehmen. 

Seit 25 Jahren sichert die AFKKK, Deutschlands führendes
Ausbildungsinstitut für Kulturproduktion und -management, den Erfolg
von Kommunikationsfachleuten. Weit über 30.000 Absolventen,
Kommunikations- und Atelierleiter, Berater, Referenten, Kunstschaffende
und Assistenten waren am Beginn ihrer Karriere bei der AFKKK. Sie
trainierten erfolgreich bei praxiserprobten und bewährten Trainern. Die
nächsten Termine für Sie und Ihre Mitarbeiter sind:

Seminar B1– Kunstproduktion-Arbeitsmethodik, 1. Teil – 03.03. bis 11.
03.2005, Gummersbach

Das legendäre Erfolgsseminar für den künstlerischen Einstieg / Inhalte:
Aufgaben der Kunst, Konzeptionstechnik, Maßnahmenplanung, Pressearbeit,
Produktionsprozesse intern/extern, Imagepolitik, Kontaktarbeit, ... 

Perfektion für bildende Künstler: B2-KA-Arbeitsmethodik, 2. Teil –
08.09. bis 16.09., vorauss. in Vallendar. Inhalte:
Beratungspsychologie, Krisenkommunikation, Grundlagen Recht für
Künstler, Change Kommunikation, CI-Programme, Konzeptions- und
Präsentationstechnik auf Profiniveau, ... (nur für B1-Absolventen!)

Seminar W7 – Journalistisches Schreibtraining - 14.03. bis 18.03.2005,

Journalistisches Schreiben ist Basis-Know-how für Kunstkritiker /
Inhalte: Symbolische Qualität erkennen und gestalten,
Nachrichtensprache, Meldung, Bericht, Interview, Reportage, Headlines
und Leads, ...

Seminar BA – PR für Sekretariat und Assistenz – 25.04. bis 29.04.2005,

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Journalisten, Archiv, Fotothek, Verteiler, Clipping, Veranstaltungen,

Weitere Informationen und Buchungsmöglichkeit unter
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beraten Sie gern!

Freundliche Grüße!

Ute Kittler-Mann

Leiterin der Akademie

AFKKK Akademie Führung und Kommunikation in Kunst und Kultur e.K.
Altkönigstraße 2, 61440 Oberursel/Ts.
Tel: +49 6171 28 79 28 Fax: +49 6171 28 79 18

info [at] AFKKK-online [dot] com

[thing-group] Received 02. 02. 2005 00:20 from

[syndicate] Fw: FRANKFURT opening 5th of february at 19.00.

> Maybe someone will be around?
>> FRANKFURT /am Main
>> at TRUDI.SOZIAL, Hohenstaufenstrasse 13-25, Frankfurt
>> 5.-12.2.2005
>> 5th of february at 20.00 opening
>> 1. "sex mit kritische vernunft" a single event by Bernard Hebecker
>> and Daniel Hartenfels
>> 2. "mamma" exhibition by Bernard Hebecker, Maren Oschatz and Daniel
>> Hartenfels
>> 5-12.2.2005
>> http://sexpeace.de/

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[thing-group] Received 02. 02. 2005 00:13 from

Neues von Peter Postleb

Auf Initiative von Peter Postleb, dem Leiter der Stabsstelle für
Reinheit in der Kultur beim Amt für Wissenschaft und Kunst, hat die
Stadt die Bänke mit den Fick-Schildern samt wirklich sehr ästhetischen
und leicht nachvollziehbaren Kamasutra-Stellungen vorgestern aus dem
Verkehr gezogen.




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